Características del Arte Moderno

Ruptura con la tradición: Los artistas modernos se alejaron de la imitación fiel de la realidad para explorar nuevas formas de expresión.
Experimentación formal: Se introdujeron nuevas técnicas, materiales y formatos, desde el collage hasta la abstracción total.
Subjetividad y expresión personal: El arte moderno se centró en el yo, en la mirada del artista como creador de sentido, más allá de lo estético.
Interés por lo conceptual: Más allá de la belleza visual, muchas obras modernas buscaban transmitir ideas, emociones o críticas sociales.
Diversidad estilística: A diferencia de épocas anteriores, donde predominaban estilos dominantes, el arte moderno se caracteriza por una pluralidad de lenguajes.

Impresionismo – Representación de la luz y el momento. Rechazo al realismo académico.
Expresionismo – Énfasis en las emociones intensas y en la distorsión subjetiva de la realidad.
Cubismo – Geometrización de las formas y múltiples perspectivas. Picasso y Braque como pioneros.
Futurismo – Celebración de la velocidad, la tecnología y el dinamismo moderno.
Dadaísmo – Rebelión artística contra la lógica, el arte burgués y la guerra. Arte provocador y antinormativo.
Surrealismo – Exploración del inconsciente, los sueños y el mundo interior. Dalí, Magritte, Ernst.
Abstracción – Eliminación progresiva de la representación figurativa. Kandinsky, Mondrian, Malevich.

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